恩学

古き良き日本（縄文時代）

神田の古本屋で見つけた「日本事物誌」バジル・ホール・チエンバレン（英国人）
東京帝国大学日本語学教授・言語学者1873年～1905年滞在
海外の人から日本のことを質問されたことを辞書形式で書き記したのがこの本である。
私がチェンバレンを知ったのはこの言葉からである
「この国は貧乏があるが貧困は無い、金持ちはえばらず、貧乏人は卑下しない。
社会の隅々まで自由平等の精神がいきわたっている」

そこから明治時代に日本を訪れた外国人の書物を読み漁った。
イザベラ・バード「日本紀行」、ヒュースケン「日本日記」、シュリーマン「旅行記」、
ドナルドキーン「果てしなく美しい日本」、ハーバートポンティング「英国人写真家の
見た明治日本」、イワンゴンチャローフ「日本渡航記」、ジョルジュビーゴ「ビードが見た
明治ニッポン」、エメェアンベール「絵で見る幕末日本」など多数。

面白いのはビーゴもアンベールも後に紹介するモースもスケッチ形式で
当時の日本を紹介していることである。当時は未だ写真を撮るのは専門技術がなければ
写せない時代であったからだと思う
私の書棚にはモースの「日本の住まいと暮らし」スケッチブックもあります。

多くの外国人が日本を褒めたたえる記述を読んで誇らしい気分になったことは
確かである。多くの外国の方々が日本へ来る前は、日本は清の属国である、
キリスト教は禁じられている、ましてや腹切りをするような野蛮な国である、
気候は熱帯性の湿気の多い国であるとか、間違った情報に日本を訪れる外国人は
こわごわだった思うのです。

それが美しい景色と優しい日本人の姿を見て驚くのです。街はきれいに整備されて
ゴミのない清潔な道を歩くと人々のモラルと教養が備わっていることに驚くのである。
老人たちの優し顔とその傍で遊ぶ子供たちの笑顔を見るとここは天国ではないかと
褒めたたえたのです。もちろんすべてが高い評価を得ていたわけでは無いが概ね
そのように書かれている。

そしてエドワード・S・モース（米国人）について書かれたこの文章を読んで、
縄文時代に興味を持ったのも確かです。

約1万6000年もの間、環境を破壊せず戦争をしなかった縄文時代は、
世界でも類のない平和な時代でした。

争いを好まず和を尊ぶ心、人を同じ仲間としてやさしく迎え入れる心、
富を独り占めにせず誰にでも平等に分け与える心、
個性や能力の差を認めながら調和できる心、
自然に対する感謝と畏怖の心、

日本に住む人の心には縄文の心が脈々と引き継がれてきました。

今から140年前の1877(明治10年)に東京大学の教授としてエドワード・S・モース
（Edward S　Morse 1838-1925）がアメリカから来日しました。
モースは東京都大森貝塚を発掘調査した縄文（cord marked pottery）の名付け親です。

彼は持ち前の好奇心で庶民の生活用品のコレクションを集め、
膨大なスケッチと日記をのこしていました。
「明治・日本人の住まいと暮らし」紫紅社

モースは「日本その日その日」 (講談社学術文庫)で、次のように述べています。
『日本人は行儀がよく働き者で正直で、親切で微笑みを絶やさない。
日本人は生れながらに善徳や品性を持っている。』

『日本人の家は開放的で鍵をかけない、日本人の子供や召使（使用人）いは、
触ってならぬ物には決して手を触れぬ。
部屋に子供や召使いが何度出入りしても物がなくならない。泥棒や乞食が少ない。』

『貧しい家も清潔で品があるし、下流に属する労働者も正直、節倹、清潔だ。
最も貧しい寒村の子供は不潔だったが、野獣性も悪性も、また憔悴した絶望の表情も
なかった。子供たちは大事にされ物優しく育てられている。』
日本は子供達の天国でした。

『子供はうるさく叱られることもなく大切に育てられた。
日本の子供ほど、行儀がよくて親切な子供はいない。
また、日本人の母親ほど、辛抱強く、愛情に富み、子供につくす母親はいない。
他のどこの国の子供達よりも多くの自由を持っていた。
世界中で両親を敬愛し老年者を尊敬すること日本の子供に如くものはない。』

『日本人の暮らしぶりは見栄を張ることが全くない。
生活道具は少なく簡素だが洗練されている。』

『火事の災難にあっても涙を流す人も、いらだった様子の人も見ることはなく、
意地の悪い言葉も一切聞かなかった。そして持ち出した畳や襖をたて、
その中で小さな火で魚を焼いたり汁を作ったりして彼らは普段通り幸福そうに見えた。』

そしてゴミを出さないエコロジカルな都市だった江戸についてモースはこう述べています。
『日本人はある神秘的な方法で、彼等の廃棄物や屑物を、目につかぬように埋めたり
焼いたり利用したりする。
いずれにしても卵の殻、お茶のカス、その他すべての家の屑は、
綺麗にどこかへ持って行ってしまうので、どこにも見えぬ。』

『この地球の表面に棲息する文明人で、日本人ほど自然のあらゆる形況を
愛する国民はいない。嵐、凪、霧、雨、雪、花、季節による色彩の移り変わり、
穏やかな河、とどろく滝、飛ぶ鳥、跳ねる魚、そそり立つ峰、深い渓谷。
自然のすべての形相は、単に嘆美されるのみでなく、
数知れぬ写生図や掛け物に描かれるのである。』

『日本人の繊美な装飾芸術を見た後では、日本人が世界中で最も深く自然を愛し、
そして最大な芸術家であるかのように思われる。』　

『衣服の簡素、家庭の整理、周囲の清潔、簡素で魅力に富む芸術、礼儀正しさ、
他人に対する思いやり、自然に対する愛これ等は恵まれた富裕な階級の人々ばかりでなく、
最も貧しい人々も持っている特質である。』

このように日本人の礼儀正しさや正直さを大いに賞賛したＥ・Ｓ・モースでしたが
日本の未来をこのように予言していました。

『この国のあらゆるものは、日ならずして消え失せてしまうだろう』
モースは西洋の近代化がもたらす弊害を見抜いていたのです。
1890（明治23年）に来日したハーン（小泉八雲）も近代化に邁進して、
しだいに近代合理主義に変わりつつある日本の姿に顔を曇らせていました。

霊も天使も悪魔も神々も今はいません。みな死に絶えました。
電気と蒸気と数学でできた世界は、がらんとして冷たく、虚ろです。

「金儲けがなされ、収入が高く、生活水準が絶えず上昇し、
必然的に無慈悲な競争が行われている所では、精神的・道徳的な弱者は、
他の地域におけるよりもっと恐ろしい極端な行動に駆りたてられる。
将来、日本の産業が発展すると共に、必然的に弱者の不幸の増加と、
その結果として起こる悪徳と犯罪の増加が危ぶまれている。」

明治に来日したハーンも今の日本の姿を予見していました。
ハーンの親しい英国人チェンバレン（東京大学教授）も、古き良き日本を慈しみモースと
同じように、日本の急激に西洋化される姿に危機感を抱いたのである。

近年、来日したウルグアイのムヒカ元大統領は「日本人は本当に幸せか」と問いかけました。
「今の日本はあまりにも西洋化してしまい。本来の歴史やルーツはどこにいってしまったのか」「西洋にある進んだ技術に対抗できないことを認め、彼らに勝る技術をつくろうと
頑張ってきたのだ。そしてそれを成し遂げてしまった。でも、そのとき日本人は魂を失ってしまったのだ」

「すごい進歩を遂げた国だとは思うけど、産業社会に振り回されていると思うよ。
本当に日本人が幸せなのかは疑問なのだ。西洋の悪いところをマネして、
日本の性質を忘れてしまったのだと思う。日本文化の根源をね」

「過去の歴史に自分のルーツを見つけ出す必要がある。
多くの障害を乗り越える強さを持っていた。それがあなたたち日本人なのです。」
縄文時代にまで過去を遡れば近代化のもとに西洋に追いつこうと物質的な豊かさを追い
求めて、お金の価値がなによりも優先されるようになって本来の自分を忘れてしまった
日本を取り戻すのです。
大きな時代のターニングポイントが訪れている、今こそ本当の自分を取り戻す
チャンスなのです。引用「よみがえる女神」ナチュラルスピリット

如何だったでしょうか？
皆様も時間のある時に「古き良き日本」を学んでみるのも良いかと思います。
歴史を学ぶことはその国の実態を知ることになります。
そしてこの恵まれた国に生まれたことに感謝の気持ちもおこります。

歌の世界

プロデューサーは誰よりも早く「新鮮な歌」を聴くことが出来る。
アーティストが新曲を作った時に一番早くその歌に触れることが出来るからです。
その曲はピアノだけであったりギターだけであったりした作られたものが多い。
（しかし今は時代が変わり完成形に近い状態でデモテープを持ってくる）
まだこの状態では完成形ではないので新鮮な歌ではありません。

デモ曲を聴きイメージが膨らんだ時にOKを出す。
そしてレコード会社の会議にかけて反応を見る。その結果で制作費を捻出する。
基本的には事務所に関係する音楽出版社と合意の上で原盤費を出すことが多い。
新人の場合はプロデューサーが資金集めをする。
レコード会社系列会社の事務所にも声をかける。
全てプロデューサーの「売れる」というひと声で作業が始まります。

アレンジャーは誰にするか？サポートメンバーは誰に頼むか？
どこのスタジオをブッキングするかなどの手配をする。
そしてスタジオ入りして本格的なレコーディングに入る。
先ずはリズムセッション(ドラム・ギター・ベース・キーボード・パーカッションなど)
から録音してテンポの確認とリズムのノリを確かめる。
ここで簡単に仮歌を入れてみる。

その間アレンジャーと曲の構成をどうするか、全体のイメージはどうするか、
歌詞などの確認をして追加楽器の話し合いもする。
ストリングスを加えるかホーンセクションを加えるか、バンドと歌のイメージに
合わせて民族楽器なども取り入れるかです。
最初の日の作業としてはだいたいここまでです。

最後に確認のためコントロールルームでボーカル、メンバー全員で録り終えた
音源を聞き直す。私のいう「新鮮な歌」とはこの状況の中で聞く最初のテイクです。
お茶やコーヒーを飲みながら少し耳を休めて気合を入れて聞くのです。
ここでは音の手直しはしません。あくまでもボーカルの乗っかり方を聴きます。
カラオケにボーカルが心地よくおさまっているかです。

現役、最後の頃（80年代後半）はこれらの作業の半分はコンピューターを使用して
作り始めたのです。いわゆる打ち込みの作業(Mide)シーケンサーを使い、
基本音源を作っていたのです。
音楽はすでに情熱や緊張感から生まれるものではなく作られたリズムに音を重ねる
作業へと移行し始めました。

私のような音の職人には耐えられない作業である。
音のピッチを聞き分けて微妙な部分直しをしたことは過去の話である。
音色にこだわりギターだけLAで録音したこともあります。
しかし今は全てコンピューターが自動的に行うのです。

私の担当ではないのですがSuper Flyの「愛を込めて花束」(2008年)は、
そのようなアナログ的な録音方法で作られた作品だと思います。
私が一番得意とした楽曲作りを感じます。大好きな曲です。

「Super Fly」

愛をこめて花束を

二人で写真を撮ろう懐かしいこの景色と
あの日と同じポ－ズでおどけてみせて欲しい

見上げる空の青さを気まぐれに雲は流れ
キレイなものは遠くにあるからキレイなの

約束したとおりあなたと
ここに来られて本当に良かったわ
この込み上がる気持ちが愛じゃないなら
何が愛か分からないほど

愛をこめて花束を 大袈裟だけど受け取って
理由なんて訊かないでよね
今だけすべて忘れて 笑わないで受けとめて
照れていないで

昨日とよく似た今日は何気ない分かれ道を
分かって選びそびれた臆病のせいでしょう

私は泣くのが得意で
最初から慰めを当てにしてたわ
何度も間違った道 選び続けて
正しくここに戻って来たの

巡り巡る時を超え いつもあなたの所へと
この心 舞い戻ってゆく
無理に描く理想より笑い合える今日の方が
ずっと幸せね

violet, indigo, black nad blue
flame, yellow, purple, sky blue,
pink, yellow green, ash, brown…..
あなたに贈る色は……？

巡り巡る時を超え いつもあなたの所へと
この心 舞い戻ってゆく
ありがとうも言い出せずに甘えていた
今日ここへ来るまでは

愛をこめて花束を大袈裟だけど受け取って
理由なんて訊かないでよね
今だけすべて忘れて笑わないで受けとめて
本当の私を

いつまでもそばにいて

余談ですがMVも良くできています。
60年代のFlower Generationのサイケデリックのテイストが、
ふんだんにちりばめられています。
バンドメンバーもアーミッシュ・ファッションで独特の雰囲気です。
エンディングのサーカステント風の周りのジプシー風親子がいいね。

ノスタルジック大好き生音演奏家大集合です。
中国の安いスタジオを借り切って2～3か月かけて制作をしたいものです。

痛みの根本

心の痛みなら良き音楽を聴いてください。
体の痛みなら良き医者に聞いてみてください。
悩みの痛みなら良き哲学者の本を読んでください。
間違っていけないのは占い師や町医者に頼っていい加減な診断を受けないことです。
良き解答とは信頼できる専門家の意見です。
安易に痛みから逃れたいためにお酒やドラッグにも溺れないことです。

痛みは身体からの叫びです。例えば頭が痛ければ内臓や足からシグナルが発信されて
痛くなることもあるのです。頭痛薬を飲んでいっときの痛みから逃れても
何も解決はしません。薬はその部位の機能を鈍らせるだけで本来の解決には
ならないのですから。
いちばん危険なのはその痛みから逃れるために大量に薬を飲むことです。
最近10代から20代の若い世代を中心にオーバードーズが増加しています。
悩みを一人で抱えて自死を選んでも何も解決しません。止めてください。

漢方薬は効かないと言われる方がいます。
漢方薬はその人にとって弱まっている部位を復活させるために処方されるもので
あって、西洋薬のように痛みを誤魔化すために効果が出るものではないのです。
漢方薬は人間本来の持つ治癒力を刺激して長期にわたって改善するために、
先人達が自然の草や木や石から見つけたものです。その為に漢方薬治療には必ず
触診と言われる診断が行われます。触診とは身体をほぐしながら悪い部位を見つけて
行く方法です。リンパやホルモンの流れが滞っていたり、逆流していることもあります。
ハリ治療の鍼灸も取り入れて汚血（おけつ）を取り除くのです。

心の痛みの主な原因は、
愛する人と別れなければならない苦しみ。「愛別離苦」
嫌いな人と仕事などで一緒に働かなければならない苦しみ。「怨憎会苦」
目の前にある欲しいものが手に入らない苦しみ。「求不得苦」
健康で元気なのに思うように行動が出来ないない苦しみ。「五蘊盛苦」
この四つがストレスを与えて心に痛みを与えるのです。

私自身解決のための処方箋は「音楽」と「禅語」と「旅」です。
音楽は特にモーツァルトです。彼自身が癲癇持ちで長年苦しんできました。
その為にピアノの高音部分の連打で癒されたと言います。
ご存じでしょうか音楽療法で一番取り入れられるのがモーツァルトの曲です。

モーツァルトの音楽には3,500～4,500ヘルツという高周波音と、実に透明感にあふれる
純粋なゆらぎがバランスよく豊富に含まれています。この２つの特性に加え、倍音も豊富なため、

曲によっては15,000ヘルツ以上の高周波音も豊富に見られます。
これらの音楽特性は、バッハやヘンデル、ハイドンあるいはベートーベンなど、
他の古典派の作曲家が作った音楽と比較しても、非常に優れているのです。

モーツァルトの名曲の中で、特にバイオリン曲やオーボエ曲、
あるいはピアノ曲などは、およそ3,500ヘルツ以上の高周波音を豊富に含んでいるので、

延髄から大脳にかけての高次の脳神経系が刺激されます。
この結果、モーツァルトの音楽は健康を支えている脳神経系、ホルモン系、血液循環系
そして免疫系へとプラスの影響を及ぼしていくのです。
朝から聞くととてもリラックスした状態が得られます。

「禅」の考えがもっとも大事にするところは、まず「自分」ということになります。
言い換えれば「自分とは何か？」を明らかにすることが禅ということが出来ます。
その自分を見るという困難事を、少しだけ簡単にして、手助けしてくれるのが「禅語」
になります。「禅語」には、必ず表面の意味と、込められた意味がそれぞれあります。
一見すると「～な自分」と全く関係のない短い言葉ですが、その中に「～な自分」を
どうすればいいかが込められているのです。皆さんでも、どこが「～な自分」を
解決するキーワードなのかを考えてみてもいいでしょう。

禅語の解釈は一つではありません。そうすることで、「～な自分」がすべて本当の
自分ではないことに気付くと思います。本当の自分は「～な自分」に、すべて向き
合った後に自然に現れます。そしてそれは何か特別な力が具わった超人ではなく、
「～な自分」と向き合う前の自分と何も変わりません。ただあらゆる人や物が違って
見える、あれほど自分を悩ませていた人や物でさえも、という心境になるはずです。
そんな風に、皆さんの心の救いに、禅が役立つことを切に願います。

私は今までに世界各国へ「旅」をしました。勿論、観光ではなく仕事も兼ねた旅が大半でした。
その中でも特に印象に残っているのは初めて個人旅行で行った英国ロンドンです。
20代前半、片道切符しか持たずに、アルバイトの当てもなく、予備知識も少ない中で
一年半の滞在でした。
毎日の出来事も、毎日見る景色も、毎日出会う人にもドキドキハラハラの感動的な
体験をしました。
古い伝統と文化を守る気質と新しい音楽が生まれる土壌に日本では体験したことが
ないものばかりでした。ロンドンパブも、山高帽の紳士も、地下鉄も、
パンクファッションのお兄さんも大好きでした。

それ以外にはハワイが一番リラックス出来る場所でした。家族旅行と仕事で10数回は
訪れました。オープンカーにボードを積んでハンバーグを口に加えて、
ウルフマンジャックのFMを聞きながらノースシュアーまでドライブするのが
大好きでした。
(ちなみに私は無免許なのでいつも友人かカミさんが運転してくれていました)大笑い
毎回ハワイの人たちの笑顔と親切な行為に楽園の王様になった気分になります。
仕事を忘れられる唯一の天国のような場所でした。

今でも成田や羽田で出国の手続きをするといきなりハイテンションになります。
私はイミグレーションジャンキーです。感情が狂ってしまうのです。笑い

心のスイッチを切り替えるには「旅」が最高です。

痛みの根本を取り除く為にそれぞれの対処法を持つことをお勧めします。
AIには解決できない自分だけの隠れた解決方法です。
痛みを理屈で考えないようにしてください身体からの情報を信じてください。
これからも元気な身体と心を維持していきましょう。

枠組みからの脱出

日本人は世界から見ると清潔で勤勉で働き者と映ります。
しかし多くの外国人は日本人と友達になりにくいと言います。
それは、日本人は形通りの生活を繰り返すだけで本音の自分を出さないからです。
何がやりたいのか、何を仕事としたいのか、何を目的に生きていくのかが
全くわからない。だから友達になっても楽しくないと思われるのです。

例えば音楽学校やバレイ学校から世界的なコンテストで入賞した人が、
海外へ留学をして最初は優秀なので注目されるが1年後から立場が逆転するのです。
それは、基礎はできているが楽しく演奏やバレイをしていないのが原因である。
好きな気持ちを表に出さず、教師から言われた通りに発表しているだけで、
音楽やバレイを心から楽しんでいないのが指摘されるのです。

私が初めて中国で雑技団や演奏家を見た時、とても技術はあるのだが、笑顔が全く
なかったことに違和感を覚えました。強制的に指導を受けて技術力はあるのだが表現力に
欠けるのが気になりました。共産圏だから仕方ないのかと思いながら悲しい気分になったのは事実です。

これと同じように日本人も世界では一緒に見られているのです。

学校はその人の個性は認めずに技術優先で感情表現の教育が後になるからです。
マニュアル的な作り笑いは嫌いだが、もっと感情をあらわす生の表情も、早くから
訓練すべきである。好きなことを楽しみながらすると笑顔は自然に生まれるのです。
自分の心がワクワクドキドキしないことに全力を投球する必要は無いのです。
そこから感動は絶対に生まれません。

勿論、死に物狂いで金メダルを獲得しようとしているアスリートの皆さんには
失礼かも知れませんが、目くじら立てて鬼の形相でプレーするは如何なものかと
思うのです。そして最近では海外のアスリートの真似なのか、スタートする前に
観客を煽（あお）り立てる行為は日本人には合わない気もするのです。

我々の世代では人前で「喜怒哀楽」の表情を出すのは下品とされて無表情が
奨励された時代です。これはあらゆる「道」の教えから来るものだと思うのです。
茶道、華道、剣道、柔道、能楽、雅楽などの教えを受ける時に笑いは禁物である。
そのままの行儀作法の習慣が残っているからだと思います。
でも、私はやはり何事にも動じない凛々しい日本人の顔が大好きです。

枠組みからの脱出は、今ある常識という枠から出ていくことです。
世の中の伝統文化は古いままを継承しているものがほとんどです。
習い事でも古い教科書で古い形のままを教えることが多いのです。
本来は古い形を残しながら新しい形を取り込まなければならないのです。
それが伝統後継者である弟子の役目です。

戦後の常識はアメリカが作ったもので純然たる日本製ではないのです。
強い日本を否定して弱い日本にするために作られたルールです。
日本の教育から「地理と歴史と修身」を取り除き腑抜けにしたのです。
近頃では学校の教師も平和ボケしていて歴史の真実を教えることが無くなりました。
日本人の我々が、平和外交を中心に、世界の混乱において何をしたいのか、
海外に向けて明確に主張をすべき時なのです。

理想的な教師のスタイルとして、
①凡庸な教師はただしゃべる。
➁良い教師は説明する。
③すぐれた教師は自らやってみせる。
④偉大な教師は心に火をつける。
と言われています。

理想的なリーダーのスタイルとして、
「やってみせ、言って聞かせて、させてみせ、ほめてやらねば、人は動かじ」
山本五十六の名言である。

いつの時代にも子供達には真実を教えるべきです。
自分たちの判断でこの国をどう作るのかを考えてほしいのです。
強い国が存在して経済活動があるのです。そして幸福が存在するのです。

60年代70年代は大学生が先頭に立って政治改革のデモ行進をやり続けていました。
機動隊とぶつかり合いながら安保反対を訴え続けたのです。
私も大学生の時に新宿西口でデモ隊に参加したのです。
5月には毎年春闘といって労働者も待遇改善のデモ行進をしていたのです。
そして女性たちも男女平等を訴えてエプロン姿でデモ行進をしていたのです。

あの頃は日本人が日本の国を良くする運動が盛んに行われていました。
今は日本中「見ない、聞かない、言わない」の3匹の猿になっているのです。
私は不可能という枠組みから何度も脱出を試みました。
失敗も挫折も傷つきも山ほど経験をしました。そのお陰でオピニオンリーダーとして
少しだけ人より前に進むことが出来たのです。

息を殺して嵐の通り過ぎるのを待っても何も起こりません。
しっかりと見て、はっきりと聞いて、大声あげて立ち上がりましょう。

あとからくる者のために枠組みから脱出して素晴らしい未来を残しましょう。

坂村真民「あとからくる者のために」

あとからくる者のために
あとからくる者のために
苦労をするのだ
我慢をするのだ
田を耕し
種を用意しておくのだ

あとからくる者のために
しんみんよお前は
詩を書いておくのだ
あとからくる者のために
山を川を海を
きれいにしておくのだ

あああとからくる者のために
みなそれぞれの力を傾けるのだ
あとからあとから続いてくる
あの可愛い者たちのために
未来を受け継ぐ者たちのために
みな夫々(それぞれ)自分で出来る何かをしてゆくのだ

社会の人々への「それぞれが少し我慢をして、少し苦労をして、自分にできる
なにかをしてゆこう」という真民の叫びかけがより届く詩だと思います。
私たちもこのような気持ちを持って生きて行きましょう。

言霊の掴み方

あなたは空中の何もないものを掴むことができますか？
頭で掴もうとするとつかめません。しかし意識で掴めば簡単につかめます。
論理的に無理だと決めつけるあなたは、言葉をつかんだことがないからです。
それは身体の耳でしか言葉を聞いていないから分からないのです。
言葉には言霊の波長がありそれを心の耳で感じて掴むのです。

すると言葉は空気のようなものと思っていたのが重量を感じるのです。
「愛してる」「寂しい」から出る波長を感じるのです。心が反応してあなたの
気持ちを伝えることができるのです。相手にではなくあなたの心にです。
あなたの感受性を大切に育てていると、その言葉一つに心が揺れ動くのです。

「ありがとう」は一瞬の言葉ですが心に響くのは何故でしょうか？
それは意識の中で平和に対するキーワードだから安心するのです。
あなたと私の間に敵意は何もありませんというコミュニケーションの扉だからです。

どんな言葉でも、いったん口に出すと、その言葉が自分に様々な影響を与えます。
昔の人は、言葉には呪力があるとし、「言霊（ことだま）」と言ってきました。
発せられた言葉によって、幸福にも不幸にもなり得るからです。

「そらみつ　倭国（やまとのくに）は　皇神（すめかみ）の厳しき国　言霊（ことだま）の

幸（さき）はふ国と語り継ぎ　言い継がひけり」と万葉集にあるように、
日本は、言葉の呪力によって幸福がもたらされる国でした。

仏教では、人間の行動を「業（ごう）」という語で括り、業には身・口・意の三種が
あるとしています。私たちは身（＝体）を動かすことによって何かをしていますが、
意（＝心）すなわち精神活動が、身体にそのような動きをさせているのです。
一般の動物は言語を持ちませんから、身と意だけでしょうが、人間には言語があります
から、口から出る語つまり言葉が重要な部分を担うことになります。

人間が心に何かを思ったとき、それが言葉になり、行動を起こさせます。例えば、
「有り難い」と思えば「ありがとう」という言葉が出、頭を下げるという動作を引き
起こすように、身・口・意の三種の業が深く関わりあって、一連の行為となっているの
です。人間にとって、言葉は相手に意思を伝えるばかりでなく、「人となり」を伝える
ものでもあります。「言霊」によって幸福を招きたいと願ってやみませんが、
くれぐれも「口ばかり」にならないように、気をつけたいものです。

高野山真言宗管長の松長有慶師は、『密教』（岩波新書）において空海が次のような
主旨のことを述べていると仰っています。

「現象世界で発せられ声も、宇宙のエネルギーである本源的な声のあらわれであり、
名もその本源的な声とつながる。だから名も単なる符丁ではなく、名を呼ぶことは
実在を動かすことになる」と。

また、柿本人麻呂の有名な歌に、
「しきしまの　大和の国は　言霊の　さきはふ国ぞ　まさきくありこそ」
（この日本という国は、言霊が助けてくれる国である。幸多かれ）とあるように、
言葉には霊力があると万葉の昔から信じられてきました。

美しい言葉、力強い言葉、祝福・賛嘆の言葉で、まわりの人や自然や物に呼びかけ、

いや栄えの幸多き人生を招来しましょう。

私が思うところの日本の伝統文化には所作と同時に言葉を操る技法を受け継いで
いるような気がしています。多くのことを語ることなく所作と同時に短い言葉の中に
まさしく「言霊」が宿っており、客人の心の中で共感と感動を呼び覚ますのです。

お能は鎮魂歌です。天下泰平と安寧を祈る祈祷が中心軸にあります。
村人たちの苦しみも悲しみも凶作も取り除く儀式から始まっています。
散学も猿楽も田楽も曲舞も様々ありますがそれを統一したのが観阿弥と世阿弥親子です。

世阿弥はお能をその根本において完成させるために、みせものから芸術に一躍させる
ために、あらゆる手段をいといませんでした。ある場合は自己の内にある芸術家を
おさえつけてまでも、芸を生かすことをあえていたしました。自己を殺してまで芸を
生かす、その精神はどこまでもお能をつらぬいています。世阿弥の作り出したお能の
発生は今から700年前の室町時代から始まっています。世阿弥は、お能の源を

あめのうずめの命（みこと）にまで遡らせました。ここに祈りの原点があるのです。

私の座右の銘「愛語よく回転の力あり」道元
良き言葉にも言霊の力が宿っていなければ意味がありません。
私も他人の人生を変えるぐらいの言葉を、魂の気迫を持って伝えていきたいと思います。
いつでも良き言葉を求めている人がいれば、どこへでも出向き伝えていきたいのです。

良き言葉を求める人に大切なことは受け取る力です。
言葉を受け取る力とは受け取る準備が整っている人です。
どのような言葉も前触れなしに突然言われても感じることはありません。
その時のおかれた心境で臨む言葉であれば心が敏感に反応するのです。

例えば、私が人生最悪の経験をしたときに言われた言葉があります。

会社も家族も財産も失い、哲学の師と仰ぐ方の元へ助言を求めに行きました。
先生私は人生のどん底へ落ちてしまいました。どうすれば良いでしょうか？
その時の先生の言葉が「どん底へ落ちたか良かったな」です。
私は耳を疑いもう一度聞き直しました。「これが良かったのですか」
そうです「どん底に落ちて底に着いたな」「落ちて着いたから落ち着いた人間になるのだ」
「落ち着いた人間になったのだ」と言われたときに、それまでの苦労と将来に対する不安が
一瞬にして無くなりました。

言霊の持つ力の凄さを身をもって体験したのです。
空中に飛び交う数々の言葉を聞き逃すのではなく、心の耳で聞き直せばあなたにも
言霊の波長が伝わります。試してみてください。

あなたは空中の何もないものを掴むことができますか？
頭で掴もうとするとつかめません。しかし意識で掴めば簡単につかめます。
論理的に無理だと決めつけるあなたは、言葉をつかんだことがないからです。
それは身体の耳でしか言葉を聞いていないから分からないのです。
言葉には言霊の波長があり、それを心の耳で感じて掴むのです。

私は一体何をしようとしてるのか？

恩を学び、恩を返していく。誰しもが人生の中で恩を受けて生きている。
恩返しや恩送りはもちろんのこと恩情、恩恵、恩寵、恩徳などを忘れない
ためにも「恩」を繰り返し伝えていきたい。

文章を書くということは善意の行為だという自負がある。
しかし私にそれだけの力はあるのかと疑問も湧く。
毎夜、頭の中に言葉の啓示があり、それに従って書いているだけなのだが、
私は一体何をしようとしているか分からない時がある。

この恩学の文章は誰のために書いているのか、そして誰かの役に立っているのだろうか？

残りの人生の時を費やしても書く意味があるのだろうか？

しかし、過去の多くの哲学者は同じ悩みを持ちながらひたすら書き続けてきた。
この様な疑問を持つことは未だ修行の途中なのに未熟者が勘違いをしていることである。
今、この時を大切に生きていかなければならない。

「温故知新」過去を温めて、新しきを知る。新しきとは未来もさす意味もある。
伝統を大切にして、そこから学んだ経験を、時代に応じた形で表現をしていく。
今を大切にしなければ古きも新しきも無いのである。

東京大学の名誉教授である勝俣鎮夫先生の研究によりますと、日本語表現において、
未来のことを「アト」過去のことを「サキ」と表現する場合、「後からやる」
「後回しにする」と言った言葉は未来を表わし、「先程は」「先日は」と言った
表現は過去を表わす言葉となります。

逆に過去のことを「アト」、未来のことを「サキ」と表現することもあります。
「先送り」や「先々のことを考えて」と言うと「サキ」は未来のことで「跡をたどる」
と言うと「アト」は過去を表わす表現になるわけです。　
ところが戦国時代までは「サキ」は過去、「アト」は未来と決まっていたそうです。

現代人は未来の方向を指差す時必ず前の方向を指しますが、戦国時代は背中の方を
指差していました。江戸時代になって平和が訪れたことで人々は、
「明日も同じように暮らしていくことができる。未来は制御可能である」という
自信を得て「未来は私たちの前に広がっているのだ」という思いを持つように
なったからではないかというのです。　

明日がやってくることは、今の世では当然のことです。しかし昔の武士達にとっては
今を生きるしかなく、明日が来ることは特別なことであったわけです。
大河ドラマの中で、毎週のように人が死んでしまうことは、何も特別なことではなく、

「人が死ぬことは常」という当時の価値観なのでしょう。　

「生死事大、光陰可惜、無常迅速、時不待人」という禅の教えがあります。　

死は、いつ、どんな形でやってくるのか分からない代物です。
だからこそどう生き、どう死を捉えるのかが重要であり、まだまだと思っている間に
時間は過ぎ去ってゆく。この世は常に移り変わる、形あるものは壊れ命あるものは
尽きる。時は人を待ってはくれない　時間を無駄にせず、しっかりと生きるのだ。
ということを禅は強く諭しているのです。　

正受老人（道教慧端）の「一日暮らし」という教えを思い起こします。
　
人はとにかく一日を良く暮らせば、その日は過ぎていく。決して一日をおろそかに
してはいけない。今日の勤めを今日行うことが大切、どんなに苦しくても今日一日の
辛抱と思えば耐えることができる。どんなに調子が良いことがあっても、
それにふけることもない。長い一生と思うとかえって大事なことを見失う。

一生は今日一日、今日一日を勤める他ない。　
大事なことは今日、ただ今の心であるという教えです。
「今日限り、今日限りの命ぞと、思いて今日のつとめをぞする」（道歌）

小生、齡74になり職を離れ、次の使命が来るまで恩学を書き続けている。
誰かの役に立つ、立たないかでは無く、これが我が使命だと認識をしている。
手を挙げなければ、声を出さなければ、付き合いをしなければ、周りから自然に
人は離れる。しかし、これは孤独では無い強い意識の中の単独なのである。
禅の修行の様にたった1人の修行なのである。

誰に評価されなくても良い、誰からも褒められなくても良い、私は私なりの道を
歩むだけである。漸く、哲学者の思いが少し分かり始めてきた。

限度という器があれば溢れでてしまう行為は意味をなさない。
敵わない夢を追い求めて生活を放棄するなど言語道断である。
自分の欲を超える欲求は百害あって一利なしである。
度が過ぎると破滅の道を歩むことになる。

座右の銘「愛語よく回天の力あり」道元
「面（むかい）いて愛語を聞くは面（おもて）を喜ばしめ、心を楽しくする。
面わずして、愛語を聞くは、肝に銘じ、魂に銘ず。
愛語よく回天の力あることを学すべきなり。

面と向かって優しい言葉をかけられれば、自然と顔に喜びがあふれ、心が楽しくなる。
また、人づてに優しい言葉を聞いたら、その言葉が心に刻まれ、魂がふるえる。
それは、愛語が人を愛する心から生まれ、人を愛する心が、他人を大切に思う、
心の中から芽生えてくるものだからです。

本当に、優しい言葉というのは、世界を変える力があるのだということを、
私たちはよくよく学ばなければいけません。
恩学より

デジタル社会になり人の心が無機質状態になり、感情で表現することが苦手になっています。
人間の声は大きな力を持ち、強いメッセージを伝える大切な役割を担っているのです。
我々はその声で「愛語よく回天の力を」発信していくのです。

先ずは愛語良く回天の力ありを学すべしなのである。
私は一体何をしようとしているのか？
これからこの先も「恩学」の世界を全うしたい。

正論攻撃

皆様も経験してきたことでしょう。
親も含めて教師も上司も自分たちの正論を掲げて我々を押し潰そうとします。
厄介なのは「正論」は自分も含めて共通の常識と言われているものなのです。
世間が決めた常識が正論なら過去に作られた法律は不要にならないか？
子供の頃から躾と称して制約を加えるのは宗教団体の教義と同じで無いのか？
善悪は神が決めたものだからそれに従わないものは悪魔だと言い切るのはおかしい。
それを利用する支配者が自分の利権のために都合よく「正論」を述べるのであった。

何故か子供の頃から正論と言われると反抗してきた。
目に見えない鎖のようで必死に振り払った。
何故か他人とひとくくりにされるのが嫌だった。
個人の尊厳を無視して画一化を図るのには抵抗してきた。

縄文時代の正論は自然が決めることであって人間が決めるものではなかった。
星を眺めながら多くの気候を学んできた。農作物の出来不出来も教えてくれた。
嵐も台風も季節の移り変わりも星を眺めながら知っていた。
平均寿命が30代半ばと短かった縄文人。彼らを苦しめたのは温度であった。
少しの温度の高低差も絶滅の危機が迫るからである。

上に立つものが下の部下に対して正論でねじ伏せようとするのが多くみられる。
現代ではそれをハラスメントという。「なに・なにをするのは当たり前」と喚き散らす。
「こんなことも出来ないのか」と怒鳴る。「馬鹿野郎死んでしまえ」蔑みの言葉を吐く。
過去に自分たちも先輩上司から言われたことを正論としているのである。
これは正論でも何もないただの常識はずれのパワーハラスメントである。

あらゆる組織の習慣を正論としてとらえる無知な大人も多いのは確かである。
悲しいかな人間の本能なのか誰にでも支配欲が渦巻いている。
男女に区別なく役職が付くと偉そうな物言いになり威圧感をあたえる。

世間で言う正論は一方向でしか見ることは出来ないのだろうか？
国も人種も世代も違っても変わらないのだろうか？
多様性のあるダイバーシティーは本当に実現するのだろうか？

一水四見(いっすいしけん)
さまざまな苦しみや悩みから脱却するためには、正しいものの見方が大切です。
しかし、人間は、正しいものの見方をすることはなかなか難しいと思います。
学校や会社の中でも、あるいはグループにおいても、一人でも気にいらない人がいると
落ち着かないという経験があると思います。しかし、そこには単に「その人」が、
そこにいるだけです。結局のところ「嫌い」という私自身の心が
「あの人さえいなければいいのに」という見方に傾いていき、そこから苦しみが
生まれてくるわけです。そうすると、互いに傷つけ合い、最後には苦しみ合う結果に
なってしまうのです。

「認識の主体が変われば認識の対象も変化する」仏教の考え方の一つ『唯識』に
「一水四見」という言葉があります。一口に水といっても四つの見方に見える。
つまり、同じものでも見る立場や心のもちようによって違うように見えてくるという
意味です。

① 天人には水がきれいに透き通ってガラスのように見える。
② 人間の私たちには、そのままの水に見える。
③ 魚たちには住み家と見える。
④ 餓鬼には燃えた血膿に見える。

これは「人」「人間」「魚」「餓鬼」という立場で「水」を見た場合、
それぞれ異なって見えることを例えたものです。
これを私たちに当てはめてみると、私たち人間は、みんな生まれ育った環境や境遇、
受けた教育、経験したことや考えてきたこと、興味を持ったことなどさまざまで、
それぞれその人独自の世界観があり、価値観があります。それが大きなひとつの
「ものさし」となって、いろいろな事を認識しています。

それでは、自分が見ている世界は、他人から見てどのように見えるのでしょうか。
同じものを見ていても、気づかないことがあるのではないでしょうか。
世界というのは、実は同じ一つの世界にみんながいるのではなくそれぞれがそれぞれの
世界を作り上げてそれぞれの世界を見ているということです。
つまり、人それぞれが各々の世界をもっていて、どこかの接点で同じ共有をしています。

そこから「つながり」が生まれてくるわけです。人生の中で、いろいろな苦しみや悩みに出合った時、

ものの見方を私自身が変えることによって、見えなかったものが
見えたり、気づかなかったことに気づかされたりして、世界が拓かれていくのだと思います。

「分断が、征服や侵略の「力」を現実にする。
分けると、分けられた、ものの間に争いの起こるのは当然だ。
すなわち、力の世界がそこから開けてくる。
力とは勝負である。制するか制せられるかの、二元的世界である。
高い山が自分の面前に突っ立っている。そうすると、その山に登りたいとの気が動く、
いろいろと工夫して、その絶頂をきわめる。そうすると、山を征服したという。
この征服欲が力、すなわち各種のインペリアリズム（侵略主義）の実現となる。」
鈴木大拙

人間関係に順列があるのは当然で上があり下が存在するのです
頂上に登ったことを自慢するのではなく頂上に登って何をするかが大切である。
私達が正論を掲げるよりもその場に応じた状況により判断しなければ、
世界中が混乱してしまう。ウクライナもパレスチナも宗教的な正論で戦争が繰り替え
されているのです。

日本は過去に戦争であれほどの被害を受けながらアメリカへ報復をしなかったのは
臆病ではなくて、人間の持つ「恨み」の本能を断ち切るために決断したのです。
戦力の差をまざまざと見せつけられて戦いで勝負することを諦めたのです。

しかし日本は今までの「正論」を覆して武器を捨てて誇りを取り戻したのです。
武士の考えを前面に出すことなく新しい精神論と文化を前面に押し出したのである。
そして経済活動に専念することによりアメリカに続くGDP2位の結果を生み出したのです。

これは過去にも例がなく「世界の奇跡」と呼ばれるものであった。

私たちが歴史で学んだ敗戦国日本はアジアの征服と侵略を犯したひどい国である。
これが正論と教えられたのに敗戦後数年たってアジアの各国の元首から
「あの時に日本が我々を救ってくれなかったら西欧の属国となっていた」
今頃、きっと奴隷のように扱われていたに違いないと感謝を述べていた。

戦後アメリカ軍が作った法律や教科書は日本人に自虐意識を植え付けただけである。
現代の「正論」を作り出す政治家や学者が現れないのだろうか期待するばかりです。
皆様も時には正論に立ち向かってはどうだろうか。

同床異夢

2000年に個人経営の音楽会社を全て閉じた。
残された会社の整理をしながら次の仕事を探し回った。
その時に友人の紹介で汎用の仕事を請け負うシステム会社へ就職した。
音楽屋が突然の転職でコンピュータの会社へ入ったのである。
仕事の内容は経営企画部長である。上場の為のシナリオ作りを命じられた。

その会社の仕事で何回か韓国へ出張で行き、ホテルでTVドラマを見ているうちに
このドラマは日本でも流行ると思い、IT会社の経営者を説得して資金を出してもらった。
そして韓国ソウル明洞に2001年にオンデマンドの映画会社を設立したのです。
目的は韓国ドラマの放映権と著作権の取得でした。

日本の映画会社や配給会社、テレビ局のドラマ担当者へ、営業で猛攻をかけたのだが、
しかし、何処の会社でも「日本人が朝鮮人のドラマは見ない」といわれて笑われた。
挙句の果てには「稲葉は終わった」と噂まで流された。
どこも融資には参加してくれなかった。

なにはともあれ私が韓流ドラマのキッカケを作ったのは確かである。

しかし、一年ほどして韓国側の経営者及び株主の不正を見つけて撤退した。
韓国側の役員は証券会社の社長、新聞社の社主、投資家の会長などそうそうたる
メンバーでしたが肩書に騙されました。反日の根深さを思い知らされた出来事です。

その時、時を同じくにして中国から新人の売り込みがあった。
私は一発で気に入り紹介者の中国人と北京に飛んで個人契約を結んだのです。
それがあの有名な中国古典演奏家「女子十二楽坊」である。

中国のプロデューサー兼オーナーは、日本の主要なレコード会社へ同じ資料を送った
のだが、全部不採用の返事ばかりだと打ち明けてくれた。
「中国の古典音楽なんて日本では誰も興味を持たない絶対に売れない」と言われたという。

稲葉がわざわざ来てくれたので交渉権は全部稲葉に任せると約束してくれた。

相変わらず日本の関係者は新しい市場を作ることが出来ないのだと確信した。
しかし私は大多数が売れないと言えば、必ず大ヒットへと持っていく自信があった。
私は中国側の条件を聞き入れ急ぎ帰国してレコード会社のトップと面談をした。
私をよく知っている大手レコード会社の会長が「売れるかは分からないが、
稲葉の頼みなので契約するよ」と回答をくれたのです。
そこから発売されるまでに二転三転したが結果は大成功に終わったのである。

そういえば昔CBSSONYへ入社した時に「女王陛下への贈り物」という本を読んだ。
（その後この本を探したのだが検索しても見つからなかった）
そこに書かれていたのがセールスマンの極意とあった。

A君とB君の2人のセールスマンにアフリカへ行って靴を売ってこいと指示が出た。
早速、A君とB君はアフリカへ飛び本社へメールを入れた。
B君は「この国では全員裸足なので靴は売れません」
A君は「最高ですみんな裸足なのでとんでもなく靴は売れると思います」
同じ状況の中でも人によってとらえ方が違う典型のパターンです。
私はA君タイプなので他人が反対すれば徹底的に挑戦したのです。

不思議なことにSONY時代は私が会議で反対（発売しない）されたアーティストは、
ことごとく大ヒットになったので、その後、私の提案の作品に誰もNOという人は
いなくなった。間違って私を知らない新人の営業マンが会議でNOと言えば、
私の目の前の灰皿が飛んだのである。笑い

その頃の中国でのビジネスは国際的にも信用度が低く、外国企業は必ず騙される
というのが定番であった。その上に韓国と同じように反日国家なので裁判を開いても
国家相手の揉め事になり敗訴すると心配しているのであった。

勿論、私も警戒しなければ怖い相手だと思っていたのだが、
そのころの日本は（2001年）ITバブルが弾けて最低の時代を迎えていた。
その中で多くのサラリーマンがリストラで職を失った時期でもあった。
私は何度も公園や図書館で時間をつぶしている中年サラリーマンを目撃した。
私はそんな同世代の会社員に勇気を与える音楽を探していたのである。

私は韓国でも中国でもいつも「同床異夢」の精神でビジネスをスタートさせていた。
あの韓国の映画会社の件も海外で新たなスポンサーを見つけて継続していたら、
きっと大成功を収めていたに違いない。フリーのプロデューサーの力の限界である。

しかしそれに執着せずに中国飛んだから奇跡的な世界的大ヒットに恵まれたのです。
同じ立場でありながら、相手側の考え方や目的とするものが違っても、
才能豊かなアーティストを世に出すのがプロデューサーの役目である。

私のプロデューサーとしての目的な音楽で人々を元気にさせることである。
時代を意識したトレンドのヒット曲は二の次で、やはり世の中の人が初めて聞く音楽で
感動して勇気が得られる曲を提供することが第一の目的です。

「同床異夢」は、今もよく使われる四字熟語の一つである。
１２世紀ごろ、中国・南宋の儒学者が、論敵に送った手紙の中に出てくる。
同じ床にいながら、それぞれ別の夢を見ている。転じて、事を共になしながら、
意見を異にするという意味だ。

また「同床異夢」としばしば比較されるのが、「呉越同舟」である。
春秋時代、呉と越は激しい戦いを繰り広げ、前473年、呉は滅亡する。
そんな仇敵（きゅうてき）同士でも、同じ船に乗り合わせ、嵐に遭って
転覆しそうになれば、手を取り合って協力するだろうという意味である。
呉の軍師だった孫武が記したとされる、兵法書『孫子』にある。

今、日本は国力も弱まり、経済力も技術力も世界最低基準にいる。
政治家も経営者も自分の利益ばかり考えて国民のことは棚上げ状態にしている。
一番悪いのはそれらに怒りをぶつけない国民でもある。

過去の常識に囚われて新しい課題へ挑戦する気迫が一切見られない。
日本国中が「ゆでガエル」状態で沸騰寸前なのに飛び出そうとしない。

大人たちが悲惨な未来をこのまま残してしまうと、
それらの最大の被害者は子供達なのである。

若者たちよ「同床異夢」でも「呉越同舟」でも構わないから、
警戒しなければならない国の人たちと一緒に舟に乗り込み世界へ旅立とうではないか！

今はなにも行動に起こさないことが一番危険です。

芸道

11月10日渋谷能楽堂の伊丹谷良介生誕50周年記念ライブ「うた」
11月23日新橋の醸造所での中村橋吾の一人歌舞伎「平家女護島俊寛」
11月26日大津市東員での地元町民によるミュージカル「LIFE is DERBY」

ロック歌手がマイク無しで能楽師と能舞台に立つ。
一人の歌舞伎役者が「俊寛」の解説と六役の人物を演じる。
町民が歌、パフォーマンス、ダンス、演技、舞台フォーメーションを発表する。

全てに高いハードルがある。強い熱意がなければ継続出来ないことである。
そして熱意だけでは無くそれまでの切磋琢磨した修練も必要である。
その上で観客の皆様の喜ぶ顔もこれからの芸道の励みにするのです。

伝統格式保護の為に能楽協会の許可がなくては能楽堂も能楽師も使うことは出来ない。
いくら歌舞伎の研修生でも中村屋の許可と伝統歌舞伎保存会の許可が無くては出来ない。
町民アクターは本職をこなして空いている時間で練習をする根気が無くては出来ない。

私が言う「芸道」とはエンタテインメントが基本です。
幾ら素晴らしい舞台やステージを用意しても、そこで芸を披露する人たちの卓越した
技術力が発揮されなければ意味をなさない。

常日頃から何度も言うように「練習は自分のために本番はお客様のために」である。
修行の厳しさがあっても、練習の苦労があっても、段取りのダメ出しがあっても
微塵にも顔に出したり、動作に出てはならないのである。

観客は日ごろの生活を離れて演目の世界へのめり込みたいのです。
そこで演技者自身の苦労の匂いがしてしまうと素人の芸どまりなのです。
プロの凄さはどのような状況でもお客様には安心感を与えられる人です。

芸道といえば能楽が頭に浮かぶ。そして「風姿花伝」である。
「秘すれば花なり、秘せずば花なるべからず、となり」である。

ここで内容の一部を紹介します。

その風体は年齢によって気分や気色を変える。少年ならばすぐに「時分の花」が咲く
ものの、これは「真の花」ではない。能のエクササイズには「初心の花」というものが
あり、この原型の体験ともいうべきが最後まで動く。それを稽古（古えを稽えること）
によって確認していくことが、『花伝書』の「伝」になる。

幼年期（７歳頃）
「能では、７歳ごろから稽古を始める。この年頃の稽古は、自然にやることの中に
風情があるので、稽古でも自然に出てくるものを尊重して、子どもの心の赴むくままに
させたほうが良い。良い、悪いとか、厳しく怒ったりすると、やる気をなくしてしまう。」
世阿弥は、親は子どもの自発的な動きに方向性だけを与え、導くのが良いという
考え方を示しています。親があまりにも子どもを縛ると、親のコピーを作るだけで、
親を超えていく子どもにはなれない、という世阿弥のことばには含蓄があります。

少年前期（12〜13歳より）
12〜13歳の少年は、稚児の姿といい、声といい、それだけで幽玄を体現して美しい、
と、この年代の少年には、最大級の賛辞を贈っています。しかし、それはその時だけの「時分の花」であり、　本当の花ではない。だから、どんなにその時が良いからといって、生涯のことがそこで決まるわけではない、　と警告もしています。
少年期の華やかな美しさに惑わされることなく、しっかり稽古することが肝心なのです。
「風姿花伝」より

「風姿花伝」は能の仕草を芸能芸術として扱った。こんな芸術論は世界でもきわめて
めずらしい。ヨーロッパ人なら詩学とか詩法と名付けるだろうが、それなら言葉の
ための芸術論である。世阿弥の『花伝書』（風姿花伝）は所作や様態の芸術芸能論で、
しかも６００年前だ。ブルネッレスキがやっと古代ローマのウィトルーウィウスを
発見し、ファン・アイク兄弟が出てきたばかり、アルベルティの『絵画論』ですら
『花伝書』の３５年あとになる。文芸論や建築論や絵画論ならまだしも、
『花伝書』は人の動きと心の動きをしるした芸能論である。証拠がのこらない

パフォーマンスの指南書であって、それなのにそこには楽譜のようなノーテーションや
コレオグラフはひとつも入っていない。ただひたすら言葉を尽くして身体芸能の真髄と
教えをのべた。ただの芸能論ではない。観阿弥が到達した至芸の境地から人間と芸術の
関係をのべている。人間の「格」や「位」の学習論にもなっている。
松岡正剛の千夜千冊より

芸道を磨くとは人間を磨くことと同じなのである。
芸を磨く環境が整わなくても数倍努力をすればよいのである。

伊丹谷良介も中村橋吾も東員の方々もそれぞれが芸道を究めようとして
日々切磋琢磨を繰り返しているのである。
まだ完全に完成したとはプロデューサーの立場からは言えないが、そこに含まれる
情熱と探求心あくなき芸道の追求がこれからのエンタテイメントには必要なのです。

見る者を感動の渦に引き込むのである。私の血が騒ぐのはこのような上昇志向を持っている人たちの役に立ちたいと思うからです。
それが私の天命ですから喜んで応援したいのです。

どのように時代が移り変わろうと、どのようなジャンルであっても、挑戦なきところに
成功も感動も生まれないのである。

伊丹谷良介は新しい時代のロックの進化系に挑戦をしてほしい。
中村橋吾はスーパー歌舞伎を飛び越えるフュージョン歌舞伎に挑戦してほしい。
東員市民ミュージカルの皆様にはプロがやらない題材に挑戦してほしい。

ローマの末期も江戸の末期も文化百花繚乱の波が立つたのです。
あらゆる文化が円熟して頂点を極めたのです。
今時代の変わり目に後世に続く精神文化を花開かせる時です。

エンタテインメントは「祭り」です。

思考の整理学

自分の価値観や望む仕事や将来の夢をたった一つの箱に詰め込まないこと。
一つの箱とは脳内のキャパシティーには限界があるので入れ過ぎないという事です。

世の中の人の大半は溢れている情報を好む人もいるがそれは完全に間違っている。
不必要なものを買い込んでローン地獄に陥る人も多く居る。情報も同じ様に不必要な
情報を取り込んで物知りだと勘違いをする。所謂、情報のゴミ屋敷である。
それは自分のことだけではなく他人も巻き込んだ大きな事件になるのです。

今一番問題になっているのは戦争である。大半はフェークニュースなのに
我々はそれを信じてしまっている。それは目に映るもの全てを正しいと思うからです。
気を付けなければならないのは自分達が偽情報の拡散者になっていることです。
まるでゴミをあさるカラスのようにゴミをまき散らしているのです。

自分の意思を働かせなければこの国は危険な状態になる。
世界最長の千数百年の歴史を持つ万世一系の天皇家が終わるかもしれない。
日本が終わると言うことは未来が全て消えてしまうと言うことである。

強く生きていく上での思考方法を考え直さなければ知識は無駄になる。
今は安全のための常識は不要で混乱の中を生きるサバイバルの知識が必要な時代である。
一体全体、誰がこんな事を教えてくれるのだろうか？実際、現状は誰もいないのである。
今や世間全般で使われる「常識」は世界を救う効力を発揮できない無用の長物である。

その為には新しい常識を学校で学ばなければならない。

学校信仰というものがある。新しいことを学びたいのであれば、学校へ
行くのが一番だとする考え方のことだ。学校信仰をもっている人たちは、
学ぶにはまず教えてくれる人が必要だと考えている。だからこそ、教える人と
本を用意して待ってくれている学校へ行くのが当然だというわけである。

だが、学校での学びは、あくまで先生と教科書にひっぱられたものでしかない。
それはまるでグライダーのような学び方だ。学校では、どこまでもついていく
従順さが尊重され、逆に自力で動く飛行機のような学び方は敬遠されてしまう。

もちろん、グライダー能力自体がダメなわけではない。そもそも人間には、
グライダー能力と飛行機能力の両方が備わっている。
グライダー能力がまったくなければ、基本的な知識の習得すらおぼつかない
だろう。何も知らないまま一人で飛ぼうとすれば、待っているのは悲惨な
結末である。

だが、現実にはグライダー能力ばかり成長していて、飛行機能力に欠けている
人があまりに多い。さらに悪いことに、そういう人も「翔べる」という評価を
社会で受けてしまっている。そのような環境が、新しい文化の創造を阻んで
いるのだ。

「学習は逆説的である」
学校がグライダー訓練所のようになってしまうのも、考えてみれば当然である。

とにかく言われるまま勉強するよう教えこむからだ。そのような環境では、
各人の自発的な学習意欲は期待できない。

外山滋比古の著書「思考の整理学」より

ここで参考になるのが、昔の塾や道場のしきたりである。かつての教育機関では、
入門してもすぐに技術を教えるようなことはしなかった。むしろ、教えるのを
拒んでいたほどである。

すると当然、弟子は不満をいだき、なんとしてでも師匠の知識や技術を
盗みとろうとする。すると次第に、自ら新しい知識や情報を取得する力が
養われていくというわけだ。弟子は「暗黙知」という方法で知識や技術を習得する。
いまの学校は、教える側が積極的すぎるし親切すぎる。それでは学ぶ側の
依存心を助長するだけで、好奇心をないがしろにしてしまうだけである。

何も考えずに同意する人よりも反抗する人の方が価値はある。
反抗はエネルギッシュな人で無ければ行動を遂行できない。
反抗には理由があり、それを説明する必要がある。
それには体力も知力も使い果たすことになるからである。

ある意味江戸時代の武士の「野心」と同じである。
年配者に歯向かうと言うことは死をも覚悟しなければならないのである。
野心に一番必要な事は攻撃である。守った時点でゲームオーバーなのです。

飛行機能力がある人間は世の中に迎合せずに自立して欲しい。
グライダー能力の人は良き操縦士を見つけて欲しい。

養老孟子の学びの本質「森の手入れと子供の教育。その論理はどちらも同じ」
子供への学びの重要性は「体の使い方を教えていない」ことの誤りである。
例えば火のおこし方を知らない子供たちが多い、マッチの擦り方も、薪に火を起こすことも、
段取りが作れない。手順が分かっていないから身体がついて行っていない。

自然って「人間が造ったものではないもの」のこと。人間の体もそうですよね？　
そう、人間だって”自然”なんです。その辺りを走り回っている子供なんてその最たるもの。
例えばクルマなんかと違って設計図がない。作った親ですらどういう子供を作ったのか
よくわかってないんです。だから、それを育てながらどうにか世の中に適応させていく。
子育てって、森の手入れをすることと根本的に同じことなんです。

森は勝手に再生しますが、手入れをしないと荒れてしまう。杉林が典型的ですが、
間伐や枝打ちなどをしないと、森の中に光が入らなくなってしまいます。
木は上に伸びようとするから細長い木になってしまう。根も細くなるし、地面に草が
生えてないので森は雨水を吸収できない。そうすると山崩れが起きたり、台風で木が
倒れてしまったりということになる。

何の話をしているかわかります？　子育ての話ですよ。子供は親がいなくても勝手に
育つけど、適当な時期に適当に”手入れ”をしてあげないとダメなんですね。
子供を育てるのは自然を育てるのと一緒なんです。

「花鳥風月」があれば、人は楽に生きていける
昔は世界の半分が「自然」で、あとの半分が「人間関係」でした。人間関係と自然には、
プラスのこともマイナスのこともある。それぞれに2つの世界があるから全部で４つ。
自然は地震や台風のようなマイナスの部分と、天気が良くて清々しい気分になれたり
するプラスの部分。人間関係なら、例えば人に褒められたら嬉しいし、逆にけなされたら
落ち込む。人が生きていくうえで、本当はそれぞれのプラスとマイナスの４つの世界が
存在していなくてはいけないんです。

今の人は自然がなくて人間関係だけ。だからイジメで自殺する人も出てくる。
昔の人は平安朝に住んでいた都会人だって、自然から大きな影響を受けて暮らしていた。
そのことを「花鳥風月」なんて言っていたんですね。
現代人もこの「花鳥風月」を心に持っておくべきだと思います。
そうすると人生がとても楽になる。「花鳥風月」っていうのは、人が生きていく上で
とても大切なことなんです。

「花鳥」は「花を大切にして、鳥の鳴き声に耳を傾けること」、「風月」は「自然の景色を
楽しむこと」を意味します。 「花鳥風月」は文字通り、「花」「鳥」「風あるいは風景」
「月あるいは月明かり」を表します。 このように、「花鳥風月」は代表的な自然の眺めを
並べて表した語です。養老孟子の子育てより

日本人ほど自然を愛して四季を楽しんだ国民はいないのです。
長年平和国家でいられるのも身近に美しい世界が溢れていたからです。

自然の中で飛行機能力を育てていきたいですね。
それを自立飛行と言います。